"Jackie", "Miami Light", "Hidden Figures": découvrez nos critiques des sorties ciné de la semaine!

Entrecoupé d'innombrables flash-back, cette longue confession dévoile une épouse effacée mais à l'influence bien réelle, une femme qui voulait faire de la Maison-Blanche (dont elle proposait la visite via une émission de télé) une vraie maison du peuple, une veuve éplorée qui sait faire primer la raison d'État, une personnalité très douce et très dure en même temps.

L'objectif de Pablo Larrain, c'est moins d'aborder la grande Histoire sous un angle neuf que de proposer une réflexion humaine sur les conséquences d'un drame qui a changé la face du monde. Le cinéaste se concentre sur le petit bout de la lorgnette, sur l'effondrement d'un rêve. "Il y aura d'autres grands présidents, mais plus jamais de Camelot" , déclare-t-elle en référence à la comédie musicale adorée par JFK mais aussi aux grandes utopies sociétales développées par le Roi Arthur.

Si la prestation de Natalie Portman éblouit par la ressemblance aux clichés d'époque et la variété des nuances apportées par son jeu, le film, lui, ne convainc pas totalement. Il reste finalement fort anecdotique. Et pas aussi touchant qu'on pouvait l'espérer. Un biopic différent, donc, mais ni révolutionnaire ni totalement emballant.

====> Jackie, Biopic, Réalisé par Pablo Larraín, avec Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Billy Crudup, John Hurt, Richard E. Grant, Durée 1 h 40

Miami Light: Barry Jenkins éclaire à sa manière quelques clichés de la communauté black

RÉSUMÉ

Moonlight est une démonstration assez virtuose que la forme peut rendre visible et audible un fond qui ne l'est plus. Contée dans sa forme standard, Moonlight ne serait sans doute jamais arrivé sur les écrans belges, pas même en DVD. Soit l'histoire d'un petit gars qui devient un gros dealer balèze, genre 100 kg de muscles stéroïdés sans les colliers, les bagouzes, les dents en or.

Ça vous intéresse ? Non merci ? Vous avez tort. Mis en scène par Barry Jenkins, cela devient quelque chose de passionnant, car ce récit, on ne l'a jamais vu, jamais entendu comme cela. Des gamins jouent ou se castagnent - on ne sait pas très bien - autour d'un ballon pourri. Sur fond de hip-hop à fond les basses ? Non, une messe de Mozart et ça prend de suite un tout autre relief. Surtout pour Little, le petit gars qui s'éloigne du terrain, le plus frêle, le plus sensible, le souffre-douleur idéal pour les durs. Il n'a pas la carrure pour se défendre, pas de grands pour le protéger; il vit avec sa mère, complètement junkie. Un caïd de la rue va le prendre sous sa protection. Pas pour former un petit employé ou un futur lieutenant mais comme on adopterait un enfant perdu. Un caïd qui se prend un méchant choc quand il s'aperçoit que c'est son propre réseau qui alimente la mère du petit.

NOTRE AVIS

Ce n'est plus une histoire, c'est un cliché que Barry Jenkins va transcender par sa façon de regarder les personnages. Le gamin tout d'abord, à trois âges de son existence : enfant, adolescent, adulte. Une sorte d'antihéros fragile, qui se cherche - est-il un "pédé" comme l'agressent les autres ? -, renfermé sur lui-même, quasi mutique. On ne l'entend jamais dire plus de trois mots d'affilée et ce n'est ni "fuck" ni "shit" , ni "motherfucker" .

Le dealer aussi est en rupture. Il a tous les attributs du caïd : charisme, look, gonflette, bagnole… Mais c'est à sa facette privée qu'on s'intéresse. Et pas dans l'esprit du Scorsese des Affranchis mais celle, surprenante, d'un homme vivant rangé avec sa femme, sexy bien sûr mais maternelle. L'un et l'autre offrent d'ailleurs au gamin une écoute que bien des parents traditionnels refusent à leurs enfants.

Ainsi, en dégoupillant l'un après l'autre les clichés par l'emploi de la musique, l'approche des personnages, la force des situations, le film se charge d'une intensité et développe une sensibilité inattendue sur les thèmes de la masculinité et de l'homosexualité dans la communauté noire américaine.

La mise en scène de Barry Jenkins y est pour beaucoup et particulièrement ses acteurs. Mahershala Ali (également à l'affiche d' Hidden Figures cette semaine) est une révélation dans le rôle du dealer. Quant à Little, qui se métamorphose en Chiron, il est incarné aux trois âges par trois acteurs différents. Efficace, ce procédé donne au personnage une incontestable épaisseur. On observera que le même dispositif apparaît factice lorsqu'il est utilisé par Arnaud des Pallières dans Orphelines (sortie en avril). Bref, du neuf sous le soleil de Miami.

====> Moonlight, Drame, Réalisé par Barry Jenkins, avec Alex R. Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes, Mahershala Ali, Durée 1 h 51

Hidden Figures: Une évocation digne des petites mains noires du programme spatial américain

RÉSUMÉ

Le 20 février 1962, un an après Gagarine, John Glenn est le premier Américain à effectuer un vol en orbite spatiale, dans le cadre de la mission Friendship 7. À son retour sur Terre, l'astronaute est accueilli en héros de la Nation par John Fitzgerald Kennedy. La fière Amérique est en train de rattraper son retard par rapport aux Soviétiques et enverra, sept ans plus tard, le premier homme sur la Lune. Mais qui se cache derrière cet événement spectaculaire ? Une flopée d'ingénieurs aux chemises blanches immaculées bien sûr. Mais aussi de vraies "figures de l'ombre" , que la Nasa n'aurait jamais songé à mettre en avant alors…

NOTRE AVIS

Pour son troisième film derrière la caméra (après St-Vincent avec Bill Murray en 2014), le producteur Theodore Melfi a voulu rendre hommage à ces "calculatrices humaines" noires qui, avant l'arrivée des super-calculateurs IBM, ont vérifié les calculs des ingénieurs blancs.

Si Hidden Figures est totalement convenu dans sa narration, adoptant toutes les conventions du grand film à thèse hollywoodien, il faut reconnaître au cinéaste un savoir-faire pour raconter cette histoire de façon efficace et divertissante. On passe en effet par toutes les émotions en suivant le parcours de Katherine, Dorothy et Mary, trois femmes noires comme autant de symboles du combat pour l'égalité.

La période du début des années 60 est charnière, riche de tous les grands changements que va traverser l'Amérique : mouvement des droits civiques, féminisme, prémices de la numérisation du monde… Tout cela, on le retrouve dans le microcosme que constitue la Nasa, dont le centre de recherche est situé à Hampton en Virginie, un État toujours ségrégationniste…

Inspiré du roman de Margot Lee Shetterly, le film semble quand même un peu trop beau, un peu trop écrit, à force de vouloir traiter tous les sujets et faire s'entremêler à tout prix les trajectoires des figures historiques de Katherine Johnson (qui a participé au lancement d'Apollo 11), Dorothy Vaughan (première femme noire superviseur à la Nasa) et Mary Jackson (première femme noire ingénieur des États-Unis). Reste que, par son sujet important, Hidden Figures met du baume au cœur, donnant encore envie de croire en une Amérique ouverte et généreuse… Ce qui explique sans doute qu'il se retrouve en lice pour l'Oscar du meilleur film.

====> Hidden Figures (Les figures de l'ombre), Drame, Réalisé par Theodore Melfi, avec Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Kirsten Dunst, Durée 2 h 07