Sorties ciné de la semaine: un Polanski mineur, des rednecks et un "bad-good movie"

NOTRE AVIS (2/5): Le titre l'indique clairement : D'après une histoire vraie pose la question de la vérité dans l'art, et plus spécifiquement dans la fiction. Et la confusion qui existe parfois dans l'esprit de certains entre la personnalité idolâtrée et l'image publique ou les rôles joués.

Captivant, le sujet aurait pu l'être nettement plus si Roman Polanski avait réussi à faire grimper la tension jusqu'à rendre le suspense insoutenable. Ce qui n'est pas vraiment le cas. Trop souvent, il se perd en digressions faciles sur le milieu de l'édition, en situations peu crédibles ou en ficelles tellement grosses qu'on finit par se poser des questions sur l'intelligence de l'auteure bien trop facilement manipulée. D'un cinéaste comme Polanski, on pouvait attendre une œuvre plus noire, plus dérangeante, moins légère et plus acérée pour régler ses comptes avec le parisianisme et les diktats culturels. Celle-ci ne marque finalement que fort peu les imaginations tant l'opposition entre Emmanuelle Seigner et Eva Green sonne faux. Un Polanski mineur, donc.

Logan Lucky: Ocean's Eleven chez les rednecks

L'HISTOIRE: L'auteur des trois Ocean's ( Eleven, Twelve et Thirteen ) en offre une variante chez les rednecks. Loin des casinos et des hôtels de luxe de sa trilogie à succès, Steven Soderbergh prend ici le chemin de l'Amérique des laissés-pour-compte. En l'occurrence Jimmy Logan (Channing Tatum), ex-star du foot reconverti terrassier suite à une blessure à la jambe. Outre une carrière prometteuse, il a perdu aussi une femme, sans doute déçue de sa perte de statut (on savoure l'ironie de voir Katie Holmes dans le rôle de l'arriviste…). La dure loi du marché du travail américain met une nouvelle fois l'éclopé sur la touche, qui mûrit alors un plan pour faire main basse sur le pactole de la prochaine course Nascar du coin. Il embarque dans l'aventure son frangin Clyde (Adam Driver), vétéran estropié d'Irak, sa coiffeuse de sœur Millie (Riley Keough), Joe Bang (Daniel Craig), détenu expert en explosif, et ses deux frères bas du front (Brian Gleeson et Jack Quaid).

NOTRE AVIS (3/5): C'est l'anti- Ocean's Eleven , avec scénario aussi bien ficelé. On trouve de Hell or High Water de David Mackenzie : deux frangins, le laborieux et le vétéran, un père qui veut sauver la face, la crise économique et le casse comme revanche sur l'injustice sociale… On y hume aussi les relents vintage du film noir social de l'âge d'or de la Warner. Le réalisateur avait-il dans un coin de sa tête cinéphile The Killing de Stanley Kubrick où des pieds nickelés tragiques fomentaient le braquage d'un champ de course en guise de baroud d'honneur ? On saluera l'élégance et l'intelligence de la mise en scène et de la narration, ainsi que la singularité d'un casse sans violence, avec une pointe d'humour à la Coen Brothers. Louable, aussi, est la tentative courageuse (mais sans doute vaine) de tendre un miroir sans jugement à tous les (un) Lucky Logan de la base électorale de Trump. Mais il manque cette saveur, ce relief, que le réalisateur savait naguère distiller, même dans ses films les plus improbables.

Mort du cerf sacré: l'exact opposé du feel good movie

L'HISTOIRE: L'exact opposé du feel good movie . Voilà comment décrire Mise à mort du cerf sacré , du cinéaste grec Yorgos Lanthimos, déjà responsable de l'étonnant Lobster en 2015. Cette fois, Colin Farrell n'est plus le patient d'une étrange institution, mais un chirurgien réputé, Steven Murphy. Qui vit heureux avec sa femme et ses deux enfants. Ou plutôt, vivait heureux. Car Martin, le fils d'un homme mort sous son scalpel, empoisonne ses enfants et les condamne à une mort atroce. À moins que Steven n'accepte de sacrifier l'un d'eux, pour que l'autre puisse être sauvé. Martin a été privé d'un membre de sa famille à cause de Steven et Steven doit donc en perdre un de la sienne pour rétablir l'équilibre.

NOTRE AVIS (3/5): Tout comme les images, d'une froide cruauté, ce film possède le don de mettre particulièrement mal à l'aise. Les valeurs humanistes les plus fondamentales sont impitoyablement foulées au pied, l'enfance décrite n'a plus rien d'angélique, la famille se retrouve devant un choix impossible d'autant plus profondément choquant que la mise en scène privilégie l'humour noir et une originalité parfois réjouissante. Pour ne rien simplifier, Yorgos Lanthimos truffe son récit de parallélismes religieux (en sauvant ou non des vies, le chirurgien est assimilé à un dieu vivant, mais doit en assumer des conséquences diaboliques) et de références mythologiques sur le sacrifice. C'est bizarre, drôle, révulsant, inventif, interpellant, novateur, classique dans ses références, divertissant et de nature à vous torturer les méninges. Le tout, le plus souvent en même temps. Une expérience cinématographique hors normes, qui va susciter des réactions opposées virulentes.