Thandie Newton, la star de "Westworld", dévoile comment va évoluer la série lors de la nouvelle saison

Comment voyez-vous évoluer votre personnage dans cette nouvelle saison ?

"Sa motivation est toujours la même. Plus que jamais, Maeve ne veut plus être en vie sous la forme d'un robot. Elle ne désire pas non plus que son existence soit dédiée aux plaisirs des hommes. Elle ne veut plus offrir du dépaysement aux clients. Elle souhaite tout simplement ne plus faire partie de cet univers. La chose la plus puissante qui l'anime, c'est d'acquérir son indépendance. Elle n'est plus également une 'hôte'cherchant sa fille, elle est aussi en quête de réponses et de rédemption. Dolorès, elle, va continuer, j'imagine, son émancipation dans le monde des humains car ce personnage s'est définitivement affranchi des règles du parc. Elle va mener une bataille sans merci pour faire vivre son espèce et renverser la suprématie humaine. Dans cette nouvelle saison, Westworld introduit de nouveaux personnages qui donnent un nouveau sens et un nouveau souffle à l'intrigue. Explorer l'extérieur du parc était un défi de taille dans la troisième saison, mais c'était aussi pour cette série une manière de redistribuer les cartes et de s'offrir une nouvelle liberté tant au niveau de l'action que du scénario."

Est-ce que la thématique majeure de cette série est la manipulation des esprits et les dangers de l'intelligence artificielle ?

"Oui, elle montre les dangers de l'intelligence artificielle quand elle prend le dessus sur notre quotidien. Nous devons nous méfier de nos créations car elles pourraient bien demain nous surpasser et nous contrôler. Regardez ce qui se passe aujourd'hui. Nous sommes tellement débordés dans nos vies que nous avons créé des machines pour nous aider ou pour nous soulager. Le problème, c'est que certaines de ces machines, de ces 'béquilles'nous ont poussés à devenir paresseux. Pendant le confinement lié au Covid, il m'a fallu un mois avant de réaliser qu'en lavant à la main j'étais plus efficace que mon lave-vaisselle. Je trouvais, en effet, qu'il restait toujours des traces d'aliments sur mes couverts. Du coup, je ne finissais toujours pas les nettoyer manuellement. Moralité ? Une perte de temps indéniable et une question : pourquoi dépenser autant d'argent dans une machine qui, au final, ne fait pas le job correctement et consomme de l'énergie (rires) ?"

On a le sentiment que les scénaristes improvisent parfois les épisodes les uns à la suite des autres afin de brouiller les pistes…

"Au début de la saison, lorsque nous recommençons à tourner, nous connaissons les deux ou trois premiers épisodes. Les scénaristes ne nous en disent guère plus quant au contenu en ce qui concerne la saison entière. J'évite de leur mettre la pression. Primo, parce que je sais qu'ils ne lâcheront rien. Secundo, parce que je sais qu'il est déjà arrivé dans le passé que la trame évolue. Bref, rien n'est figé. À quoi bon vous donner des 'guidelines'si c'est pour tout déconstruire au final ? La seule fois où les scénaristes m'ont briefé bien en avance, c'était pour les besoins de la saison 2. Mon personnage devait, en effet, parler le… japonais. Et comme il y avait énormément de dialogues dans cette langue très complexe, j'ai dû suivre des cours très intenses avec un coach. Et ça, voyez-vous, cela ne s'improvise pas."

Cela ne vous agace pas d'être dans le flou ?

"L'un des avantages d'une série récurrente et qui s'est inscrite dans la durée, c'est qu'au fil du temps vous en connaissez toute la mécanique et, par conséquent, vous savez aussi comment fonctionnent vos personnages. Au début, les scénaristes vous fournissent un personnage que vous allez peaufiner. Le boulot de l'acteur, c'est de lui donner vie, de lui donner une âme. Au gré des épisodes, il prend de l'épaisseur et du relief. Il s'étoffe. C'est exactement comme les androïdes de Westword finalement. Ils s'améliorent et s'upgradent constamment. Nous connaissons nos rôles et notre fonction sur le plateau tellement par cœur que nous pouvons nous permettre d'être plus spontanés et d'aborder notre jeu sans trop de préparation. Maintenant, il est clair que vous ne pouvez pas demander à une légende comme Anthony Hopkins d'improviser. C'est un homme plus âgé que vous devez respecter. Vous n'allez pas lui demander non plus d'apprendre un texte et le changer à la dernière minute. À l'heure où je vous parle, je n'ai pas eu vent de collègues qui s'énervaient parce que les choses ne sont pas gravées dans le marbre. Le fait que l'écriture soit évolutive rend le spectacle encore plus génial à mes yeux."